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变形金刚电影

《大黄蜂》能“拯救”《变形金刚》系列电影,成为一部经典电影吗?可以的,大黄蜂作为一个独立电影和主线系列电影不一样。它不是像之前一样来讲述如何去阻止世界末日,而更像是大黄

《大黄蜂》能“拯救”《变形金刚》系列电影,成为一部经典电影吗?

可以的,大黄蜂作为一个独立电影和主线系列电影不一样。它不是像之前一样来讲述如何去阻止世界末日,而更像是大黄蜂心里面的独白,它内部的性格关系还有感情重要性等等。

虽然「变形金刚5:最后的骑士」的表现并没达到派拉蒙影业公司希望看到的水平,但是以往系列的影片确实把这些大玩具和成年人紧紧的联系到了一起,我相信老牌粉丝会重新加入到这其中,毕竟有一种东西叫信仰!

如何看待《大黄蜂》系列电影和《变形金刚》系列电影的区别?

咳咳咳...

来的有点晚,昨天终于和女朋友一起看完了这部电影(好吧,之所以是拖了这么久才看到,完全是女朋友不愿意呀,她以为是部钢铁直男片..虽然我给她看了各种软萌的预告片也无动于衷啊T-T)。

本来在我这个变形金刚的铁杆粉再三要求下女朋友才答应一起去看的电影,所以满怀着激动进的电影院,本来以为女票会全程待在我怀里吃东西玩手机呢,可实际情况是直接把我踹到一边不想我打扰她看电影...

嗯嗯(整理着装中)!下面让我们来好好的说下这部电影。

整部电影还是很不错的,少了变形金刚系列一贯的大场景和各种让人沸腾的激战(变形金刚前几部还是不错的,感谢大家给面子不要较真就行了),影片整个更是将汽车人这种硬汉形象打造成了萌萌的宠物...啊~女票各种被萌出血完全忘记了我的存在(吃醋!!)尤其大黄蜂在进入查莉家中更是全片中萌点密集的一段。果然不管是谁都喜欢萌萌的小可爱啊。

系列电影《变形金刚》里的哪部让你百看不厌?

变形金刚第一部

《大黄蜂》电影可以拯救《变形金刚》这个大IP吗?

从2007年开始的《变形金刚》系列真人电影在最近几年显然被之前的导演迈克尔·贝越拍越坏了。他有种对将爆炸物填满银幕的近乎变态的迷恋,如果说在《勇闯夺命岛》和《珍珠港》等越狱、战争、历史题材的电影中还只是初现端倪、略有收敛,那变形金刚系列简直就是为他而生了。满屏的各种轰轰轰、机器人擦着火星子不停扭打、主角一会儿狂奔一会儿追车、美国大兵一边嘶吼一边开炮,四五部下来不仅让路人观众审美疲劳,连粉丝都被吓走不少。全球票房连同口碑一起持续下滑,所以暂停一下主线,从人气角色大黄蜂开始讲支线故事似乎正是此时非常需要的。

电影的一开场是一个背景介绍性质的打斗段落,挑明了故事是从何时开始说起的,原来这是整个系列的前传:在变形金刚们来到地球以前,赛博坦星球发生了狂派与博派的惨烈战争。博派在岌岌可危时,派出忠诚勇敢的大黄蜂(这时候他还没有大黄蜂这个名字,叫B-127)前往1987年的地球,打算潜伏在这个新的地方等待博派的到来建立新的基地。B-127坠落地球,险些造成人员伤亡,所幸有惊无险,算是没给大兵们留下暴徒印象;但没想到狂派两位坏蛋追了过来,激烈打斗后大黄蜂因为拒绝说出擎天柱的下落而被毁掉了发声功能,身负重伤且只能乔装成汽车外形继续在地球等待博派们的到来。

对,一向以电台调试频段组合来代替说话功能的大黄蜂,原来以前可是会说话的。从语言风格可以听得出,他像一个年轻的士兵,果断、迅速,面对擎天柱的指挥,他随叫随到,并且也能在战斗中灵活对付,可以说——好像和主线里有点喜欢使坏的性格不太一样嘛?那以前的他,是什么样子的呢?

(写到这里突然想起一、二两部之间大黄蜂好像短暂恢复过说话的功能。算了,就当这段不存在... 总之他在电影的绝大部分时间内是用收音机代替语言的)

这次接班导演重任的是莱卡工作室的动画师兼老大特拉维斯·耐特,他第一次执导的是动画片《魔弦传说》,加上之前以首席动画师身份参与制作的《鬼妈妈》、《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》等画面风格非常有辨识度的停格动画片,他可以说是在动画电影方面经验老道了,这次拍真人+CG还是头一遭。总结一下各前作的话,他的风格都其实倾向于有些阴郁的童话类的,主角都是有些孤独、格格不入的孩子,却领下重要的任务,对抗邪恶,同时自身也得到成长——这种偏好或许和导演本人的经历也有关系吧,他本人其实是耐克公司的继承人,几千亿的身家,却选择去做动画片了,其中经过多少挣扎,多多少少都反应到了作品里。这些孩童成长题材的电影看似和变形金刚系列并没有太大共同之处,我抱着一探究竟的心态想看看这个系列会如何发展。结果影片一开始的打斗段落十分纯熟、流畅,耐特整个就像变了个人似的轻松地转换成了好莱坞大片导演,不禁让人感叹年轻影人的适应能力就是强……

没想到过了这段打斗段落,《大黄蜂》完全变成了耐特熟悉的少年成长题材,主角查莉是一个18岁的学生妹,她刚痛失父亲不久,暂无法走出悲伤,更无法接受母亲找到新丈夫的事实,于是每天闷闷不乐像一个抱成球的刺猬,任何人都无法靠近,是个叛逆的小青年。因为只能骑小摩托车每天去游乐场的热狗摊打工,她最希望的就是在18岁生日那天得到属于自己的汽车,但不出所料,和母亲、继父、弟弟全都鸡同鸭讲的每一天都让查莉颇为失望。她对未来迷茫极了。

但就在生日这天,查莉找到了乔装成大众甲壳虫、躲在修车厂废料角的B-127,并把它开回了家。潜伏很久的大黄蜂似乎也憋得难受,一到查莉家的车库他就忍不住马上变身,仿佛在说:我找到你了!

前段时间我正好看了布拉德·伯德的经典动画《钢铁巨人》,再加上《大黄蜂》的执行制片人之一又是斯皮尔伯格,本作的确太容易让人联想到《ET外星人》和《钢铁巨人》了,尤其后者。同样都是冷战背景的设定——“外星文明掉到美国了,我们宁可摧毁它也不可以交给苏联人!”——成了人类鲁莽粗暴行为的最好解释,也成功地把查莉一家和机器人战争联系了起来,毕竟如果只是机器人恰好来地球打一架就跑了,也没美国大兵们这么多事了。但《钢铁巨人》毕竟拍摄于那个年代,冷战的影响显然更深入到每个人的生活里,而不只是谈资;那个时候的美国人,是切实生活在导弹、战争的恐惧里,人人自危,身边和蔼的邻居谁都有可能是间谍,《钢铁巨人》这样一个能力超强却内心纯洁的外星机器人就显得格格不入了。他是个超级英雄,更像个孩子,影片最后的落脚点也是“你拥有超强的能力,成为好人还是坏人完全取决于你自己”,它更像是在纷乱世界里用童真给战争狂们的正义宣言。

钢铁巨人

而大黄蜂不是超级英雄,他虽然战斗能力出众,但终究要回到博派当中,恢复自己战士的身份;查莉更不是超级英雄,她无意拯救世界,只希望自己的家庭恢复和睦,找回失去的家人之间的关爱。但说大黄蜂是查莉的宠物也不合适,他们更像是偶然相逢的朋友,并共同成长。于是电影把机器人之间的矛盾做了最大的简化,所有的事可以用一句话来总结,狂派两人要发讯息通知总部,地球是新的战场,大黄蜂出面阻止,查莉也出手相助。

在简单的故事之下,导演便有了更多的时间给人物塑造本身,这也正是原系列最欠缺的:迈克尔·贝镜头下的主角总是形象单薄,该跑时跑,该嚷时嚷;主角的女朋友这形象就更加一言难尽了,还记得梅根·福克斯第一次出现在银幕上,镜头是对准了她的翘臀嘛?

说到这里,就不得不单独夸一夸女主角海莉·斯坦菲尔德了。第一次看她演的电影就是科恩兄弟的《大地惊雷》,她坚强、隐忍又有些固执的为父寻仇的少女形象让人过目难忘,几年之后我还记得她那凶凶的眼神和两条大麻花辫,这部电影也让她获得了奥斯卡提名,一步登上顶级童星行列;后来不论是主演大制作科幻片、热门青春片,还是出唱片、参演《完美音调》,多栖发展得都不错。和她年龄相仿的比如科洛·莫瑞兹,近两年才开始在演技上更进一步打磨;艾丽·范宁片约多多,却似乎也总受限于自己过于甜美的外型。而海莉似乎有种天然的倔强、成熟,她可以演少年老成、背负着沉重往事的女孩,也可以演没心没肺蹦蹦跳跳的美国大妞,外型的可塑性加上更重要的演技担保,她驾驭角色的能力让人看到未来更多的可能性。

而导演自然也看出了她的这些特质,毫无保留地把很多银幕时间都留给了她。她早晨顶着乱糟糟的头发,戴着耳机刷牙,模仿敲架子鼓的动作跟着音乐来上一段,来到客厅发现母亲和继父在亲热早饭都没做,于是她会翻着白眼一面偷偷咒骂这该死的一天,一边又偷偷对着父亲和自己的合影黯然神伤。她面对的是这个年纪的孩子不该承受的痛苦,有过人的才华和坚强的品质,却没有一个可以激发这些品质的人在她身边让她意识到自己存在的意义——以前这个角色是父亲。

所以大黄蜂的出现,让她不仅仅拥有了一辆新车,而是能够重新找回自己。电影让人感动的落脚点,不是地球又得救了,博派又胜利了,而是两个人分别成长的瞬间:大黄蜂由查莉亲手换上新的收音机,有了自己新的声音,像一个婴儿一样牙牙学语;查莉从惧怕回忆和父亲过去的幸福时光,到鼓足勇气纵身一跃,那一刻她不仅出手帮助了朋友,更帮助了自己。把心上锁或许是痛苦的,但它也是个简单的决定,把锁上的心打开有时候还需要大黄蜂这样的奇迹呢。查莉是多么幸运。

而片中的大黄蜂自不必说,在各种逗趣段落之后显得更加可爱了,像个顽皮又聪明的捣蛋孩子。他不仅在语言学习方面惊喜频频,更是对周遭的世界充满好奇,误闯入查莉家里的他因为笨手笨脚而把家里砸成了垃圾堆,被责怪之后缩成一团的样子让人忍俊不禁。电影特意还把很多镜头给了大黄蜂蓝色亮闪闪的眼睛,充满着纯真和忠诚的光芒,谁不想伸手去抱抱他呢?

电影中尤其让人印象深刻的还有各种80年代的流行音乐和电影,The Smiths自然要被cue很多次啦,虽然大黄蜂一听就把磁带弹出去了哈哈;音乐一首接一首起初觉得是不是有点多?但转念一想,大黄蜂不就是这样说话的嘛,他听得应该比任何人都多才是。另外耐特导演最爱的电影应该是《早餐俱乐部》吧?这部青春片对70、80后一代美国观众来说经典程度可不亚于教父,许多人对里面每句台词都倒背如流,这不,连大黄蜂都对那最后一个镜头心有戚戚呢,振臂一挥,多潇洒的离场!经典永远都不会过时,看完《大黄蜂》,我第一个念头就是可得再重温一下早餐俱乐部。

早餐俱乐部

如果说对电影有哪里不满,大概是结局吧。虽然有个能够预见到的小惊喜,但大黄蜂和查莉联手好不容易救完地球,就要踏上各自不同的人生轨迹,实在是有些太让人意犹未尽了。耐特导演你真的不打算再拍一部嘛?没看够啊~

《大黄蜂》电影是不是比较还原《变形金刚》里的漫画形象?

是的,这部电影十分贴近漫画设定的其中小女孩和大黄蜂对视的画面也和漫画中一模一样,让变形金刚的粉丝们回味无穷!




借变形金刚电影《大黄蜂》的上映,大众能复制通用的成功吗?

往往复制别人的东西是很难成功的,踏踏实实做自己的才是成功的根本。

为什么《变形金刚》电影的变形镜头总是瞬间的,没有让观众看个仔细?

感谢邀请

从您提出的问题来看,您是觉得变形过程速度稍微快了点,没有突出变形的细节看得不过瘾对不对?既然如此,猴小凡在这里为您写一份解决方法,看是否适合你。

首先,这是一部科幻顶级大片,运用了当今世界上比较专业的影视特效软件HOUDINI(电影特效魔术师),MAYA(三维动画制作)和NUKE(视觉效果软件)等技术软件,其效果都是通过人工制作,如果把变形每个细节都进行特效,那将是大大的提高成本,所以,只能通过在视觉效果上给人一种变形复杂的感觉。

其次,如果您觉得这样看不过瘾,那可以通过一些辅助软件来达到您想看的需求,比如,最简单的就是利用播放软件的减速功能,当你打开视频之后,把播放速度调慢点,那这样就可以看得清楚一点,对不对?也可以利用一些比较专业的软件比如会声会影,PR等软件调节时间帧率也能达到你想到的效果。

最后,希望猴小凡的回答能帮到你

我是一位专注电影解说的猴小凡,欢迎关注猴小凡说电影

以上是个人观点,欢迎大家留言点赞转发评论





《变形金刚》系列电影为什么越拍越烂?

如今,全世界的制片商都知道中国电影市场的钱好赚,票房收入在本土扑街的,基本拿到中国上映亏本的都能给扳回来,甚至盈利再捞一把。

因此现在全世界制片商在拍电影时,或多或少都会加入点中国元素进来,或请中国演员,或植入中国广告,或是直接来中国取景拍摄等等。

而这一点,《变形金刚》系列导演迈克尔贝玩的是如火纯青、得心应手!

也正是这一点,让卖拷贝只看到了中国电影的商业市场而没有专注于影片内容上,因此《变形金刚》系列票房尽失、口碑也越来越差也毫不为奇了!

如果说一二两部是永恒的经典,那么三四部开始除了爆炸就是爆炸外加弱智剧情,最后到了第五部,电影拍得简直就是神一般垃圾存在!

今年暑假,在北美的烂番茄评分中,《变5》只有10%的新鲜度,在国内市场上映后,也是恶评如潮,电影中的节奏稀碎、反派人物存在感为零!除了擎天柱和大黄蜂,所有角色都没必要存在、故事性极差。

话说导演,你安排擎天柱老大黑化了,不错这个剧情设计的还可以!那好,我们坐等老大黑化后回地球来大干一场,破坏越大,观众越兴奋,然后你再找个合适的理由让他恢复正常一下就OK了。

但是导演你让大黄蜂说了几句话,就能让老大幡然醒悟还痛彻心扉地悔恨自己所做的一切,导演你这是在骗小孩吗?说不哭就不哭,说醒悟就醒悟?

从第三部开始强行植入联想电脑、伊利牛奶等广告后,特别是电梯里喝牛奶那一段,让人感觉十分突兀而且有种莫名反感;

到了第四部,则是直接加入了中国明星,诸如李冰冰、韩庚等明星,还把战场转移到了中国香港,可怜的韩庚只是弹个吉他装个b露个脸就那么没了!

到了最后一部,开头那一声清脆的Hello,Kugoo声,直接炸翻了所有观众,至于后面的油烟机和智能机器人还有汽车广告,则是毫无存在感了!

不知道大家有没有发现,自从大导演加入了这些中国因素后,拍的《变形金刚》系列片子是不是一部不如一部了?正所谓,期望越大失望越大,观众们在这个系列上倾注的期望值太高,也导致了《变5》这部电影成就了史上最差票房的系列电影!

只能说卖拷贝在个人电影上走的越来越远了,而商业化模式电影以及他的功利心越来越重,直接导致《变形金刚》这个系列越来越差,可以说这个系列的IP在《变5》就此结束了,一代鬼才导演前作积累的一世英名全被金钱所毁!

《大黄蜂》是如何向原版《变形金刚》漫画和1986年电影致敬的?

《大黄蜂》是如何向原版《变形金刚》漫画和1986年电影致敬的?

众所周知,全新的变形金刚外传电影《大黄蜂》将于2019年1月4日在国内各大院线上映。通过曝光的多支预告片来看,影片中金刚中的造型与最早的动画片中的造型更加相似。说是重启变形金刚宇宙也好,向动画版变形金刚致敬也好,接下来请跟随禹锡传媒的视角来解析一下预告片中有哪一些向原版漫画和1986年电影致敬的画面。

第一处致敬,大黄蜂的载具形态回归到大众甲壳虫车型。86版大黄蜂的载具造型是一部大众经典车型——甲壳虫,而本次新做中,大黄蜂终于回归了这一车形,相信很多80后的变迷看了都会勾起心中的回忆。

第二处,红蜘蛛及他的追踪小分队的三角飞船形态。红蜘蛛是变形金刚中人气非常高的霸天虎,在G1 动画中,红蜘蛛、惊天雷、闹翻天是三只个载具相同的角色,也被称为追踪小分队。他们的塞星形态是三角形的飞船。一般形容快都用离弦的箭来形容,而红蜘蛛的三角形飞船形态犹如一个箭头一样,可能是飞得太快了,箭杆都追不上,就像于谦老师游泳时裤衩追不上一样,就一个字——快。

第三处,声波和机器狗的机器造型。声波在G1动画中是霸天虎首领威震天的忠实部下,也是情报部门负责人。由于G1刚出来的时候手机都还没出现,电脑更是只有企业才有。所以声波的载具是一个录音机。当然这次变形金刚外传中没有出现声波的载具形态,但机器人形态非常高的还原了G1动画的形象。其手下虽然只出现了一个机器狗,但也致敬和G1动画,从录音机放磁带的口跳出来。

第四处,震荡波的外形。震荡波是G1中霸天虎阵营中在塞星的留着指挥官。其机器人形态脸上只有一只眼睛,看不到任何表情,代表他是一个沉着、冷静,唯威震天命是从的合格副官。本次影片中,震荡波的造型也跟G1中的高度相似。

第五处,当然是我们的擎天柱大哥——变形金刚所有版本中人气最高的角色。在此次外传电影中,擎天柱将只在大黄蜂的记忆影像中出现,但我们可以看到擎天柱的造型跟G1更为相似。

而载具形态是一辆拖着货厢的卡车,虽然没有出现明确的代表擎天柱的卡车造型,但可以从以下画面中看出有一部拖着货厢的卡车出现在变形金刚陨石状态撞击地球的场景里。

从放出的预告片来看,致敬G1动画的地方的确不少,本片将于2019年1月4日在国内院线上映。届时,广大变迷可以到影院找一下童年的回忆。

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你觉得《速度与激情8》和《变形金刚5》=中国票房哪个会更高?

首先我先分析一下《速度与激情系列》从2001年开始上映直至2017年平均每两年更新一部,质量参差不齐,但都保持在高质量的水准。每一部的主线故事都比较吸引眼球,而且参演的巨星也不少,还有描述友谊的魅力,从上映到现在大部分人都从无知男人变得开始为生活奔东奔西,《速度与激情系列》里却拥有现实生活缺少的友情。这些算是优势吧。

相对于《变形金刚系列》上映时间较短,而且比较偏向于青少年,但是无法否认《变形金刚系列》拥有一大帮忠实粉丝。就故事内容来说确实不及《速度与激情系列》,也趋向于烂尾的节奏,之前是看故事和剧情,现在特效可能是电影最重要的一部分。

所以个人觉得《速度与激情8》更高一点,不喜勿喷

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